Naturligvis er den eneste måde at lave en professionel lydoptagelse på at få den lavet af et team af professionelle, der bruger avanceret udstyr. Men du kan komme temmelig tæt uden alle de ting, og du kan helt sikkert lave optagelser, der lyder godt.
En stor mester er afhængig af en god blanding, og en god blanding er afhængig af god optagelse. Så du vil virkelig tænke på alle dele af kæden, men mest om, hvordan du får bedre optagelser . Det skyldes, at du rent faktisk kan "blande" under optagelsesprocessen og "mestre" under blandingsprocessen, hvis du gør det rigtigt. Når du kommer til mastering, starter du fra et så godt sted, at dit hovedmål er at ikke skrue det op.
Et komplet svar på "hvordan man gør alt dette godt?" ville ikke passe ind i dette rum. Men jeg vil nedbryde de tre elementer, der har ændret sig gennem årene for mig, der førte mine optagelser fra "klart soveværelse" til "hvor gjorde du dette?"
Disse tre ingredienser er:
- Mindst et godt rum (du vil ønske, at du havde tre eller flere)
- Mindst en god mikrofon (du vil gerne have halvtreds, hvis du holder med den længe nok)
- Mindst fem til ti års studier og praksis
Rum
Hvad er et "godt" rum? Jo først og fremmest, jo mere du ved om, hvordan du bruger et værelse, jo bedre kan du gøre med mindre gode. Der er meget at vide om værelser, men i det mindste at vide, hvor vigtige de er for den endelige lyd, skal få dig i gang.
Normalt for "hjemmet" -optageren er alle rum i sig selv dårlige, og målet er at reducer hvor meget dårlighed der kommer i mikrofonen. I et dårligt rum er vægge som lydkilder, som vi ikke ønsker at fange. Vi kan "reducere volumen" af vægge ved at behandle dem med diffunderende og / eller absorberende materialer. Bortset fra kommercielle produkter er der gør-det-selv muligheder for behandling af værelset, og genstande som bogreoler og gardiner gør en stor forskel, når de placeres effektivt.
Den anden måde at reducere mængden af lyd fra en væg, der kommer ind i mikrofonen, er ved at placere mikrofonen længere væk fra væggen. Så større værelser er bedre. Faktisk er større rum bedre på alle måder, når det kommer til den lydkvalitet, de har for de fleste instrumenter. Efter et bestemt tidspunkt er det muligt for et værelse at være for stort, men værelser i størrelse er sjældne for hjemmebåndoptagere, der ikke bare kan købe sig deres eget studie. Bemærk, at vokal ofte er optaget i temmelig små rum, der er temmelig "død", hvilket betyder, at så meget lyd som muligt absorberes i stedet for at reflekteres tilbage i mikrofonen. Du kan replikere dette derhjemme med et walk-in closet og en eller anden behandling, eller du kan bare optage vokal i ethvert anstændigt rum af enhver størrelse.
Endelig kan vi reducere mængden af plads i en mikrofon ved at omhyggeligt valg og placering af mikrofonen. Miking falder primært under "praksis" -kategorien for vores tre ingredienser, så jeg vil røre ved det senere.
Mikrofoner
Som optager er mikrofonen som dit musikinstrument. Det behøver ikke at være en Stradivarius, men hvis det er min første mikrofon af Kenner, vil det frustrere dig og holde dig tilbage. Som et musikinstrument er der personlig præference involveret i mikrofonvalg.
Når det er sagt, hvis jeg skulle optage alt med kun en mikrofon, ville jeg starte med et stort diagram med flermønsterkondensator med en integreret pad og måske bass vippekontakt, hvis jeg kan få det. At droppe bashældningen og kravene til flere mønstre ville komme, før jeg tabte puden, efter min mening. På det amerikanske marked er der gode muligheder her i området $ 500 - $ 1000 og masser af anstændige valg under $ 500.
Min anden mikrofon eller andet valg for kun mikrofon ville være en dynamisk mikrofon af høj kvalitet. Du kan få meget kilometertal fra bare en ydmyg SM-57, men at hoppe op til en SM-7, RE-20 eller MD-421 ville virkelig sætte dig i gang.
Hvis du skal optage akustiske trommesæt, er det et helt andet emne, der ikke passer her, men det kan gøres med blot et par mikrofoner. Du vil hurtigt ønske dig alle slags flotte lydrum og en økonomibils mikrofoner.
Øv
Det er nyttigt (og naturligt) at nærme sig gode optagelser bagud på en måde . Med det mener jeg, at du måske lytter til en af dine optagelser og tænker "Jeg har virkelig brug for at mestre dette bedre". Så kommer du tilbage i mastering, og du begynder at trække dit hår ud og tænker, "Jeg ville ønske, at instrumenterne var bedre afbalancerede i denne blanding". Så du går tilbage til blandingen, og snart bliver du frustreret og spekulerer på "hvorfor kæmper alle disse spor hinanden så hårdt?" Svaret skyldes optagelsen.
Så på dit næste projekt, lover du at optage spor, der praktisk talt blander sig, og du lærer, at mikrofonplacering kan gøre en stor forskel, og du begynder at placere mikrofoner bedre og bedre steder, indtil du en dag bare kan finder du ikke et godt sted på mikrofonens lilletromme. På det tidspunkt kunne det være et dårligt rum eller måske en dårlig snare, eller det kunne være dårligt afstemt, eller sandsynligvis er det en dårlig trommeslager.
Det er her producenter og A&R-folk normalt ville prøve for at hjælpe dig ved kun at bringe dig gode kunstnere eller ved at være ansvarlig for projektet nok til at de kan specificere, at en sessionskunstner bringes ind for at spille en lejet snare afstemt af en professionel tekniker i et strålende rum med en $ 5000 mikrofon på .
Men som amatør har du ikke disse ting, du har bare de problemer, som disse ting er beregnet til at løse. Så du vil gerne lære så meget som muligt om alle de instrumenter, du vil indspille, hvordan de kan få deres bedste til at lyde, hvilke mikrofoner på hvilke steder giver dig hvilke lyde, og hvilke af disse lyde, der vil sidde bedre i blandingen uden engang kompression eller EQ.
Den største ting, som optageren kan gøre for at forbedre lyden af optagelser, mix og mestre, er at placere mikrofoner perfekt eller så tæt på perfekt som muligt. Instrumenter er ikke punktkilder. Forskellige dele af lyden kommer fra forskellige dele af instrumentet. Du kan slukke for mikrofonen for at fange hele lyden, men så får du mere rumstøj, hvorfor et godt rum hjælper så meget - det giver dig flere muligheder for micing. Mikrofoner opfanger heller ikke den samme lyd i alle afstande og vinkler. Ved at dreje mikrofonen og flytte den tættere og længere væk kan du ændre frekvensresponsen dramatisk.
Med mikrofonplacering kan du stort set styre EQ og reverb (afhængigt af rummet) for et instrument lige når du optager det. Når det er tid til at blande, er en del af dit job allerede udført. Mikrofonplacering er normalt en proces af prøving og fejl: Flyt mikrofonen, spil instrumentet, lyt, gentag, indtil du har fundet det bedste sted. I værste fald kan du lave flere testoptagelser med mikrofonen forskellige steder og vælge det bedste. I bedste fald har du et separat rum til at lytte til mikrofonen i realtid, mens en assistent bevæger mikrofonen, og en musikan spiller instrumentet. Derhjemme skal du gå på kompromis. Et godt par isolationshovedtelefoner ( ikke støjreduktion!) Eller in-ear-skærme med et feed, der kommer fra mixeren / computergrænsefladen for at lytte, mens du bevæger mikrofonen, og en anden spiller, kan gøre en stor forskel i dine optagelser.
Det er bare et vindue til en del af det enorme emne for, hvad der påvirker lyden af en mestret optagelse. Fordele er fordele, fordi de gør det i mere end 40 timer om ugen, og de lærer noget nyt hver gang. Tid brugt på at lære og øve er det vigtigste for at lave bedre optagelser, og du kan forvente, at det tager mange år, medmindre du kan afslutte dit daglige job og bare optage hele dagen.