Forudsat at dette er uformel papirstop, har du bare ikke autoritet til at affyre inkompetenter. Jeg tror, ​​den eneste mulighed er at udholde det faktum, at materialet ikke vil blive spillet korrekt.

Men påpeg i det mindste, hvad "swing" betyder, når de prøver at "rette" dem, der spiller det korrekt. . Er det taktløst at lære nogen sandheden?

Den eneste måde, jeg er opmærksom på at forbedre (eller øve) svingefølelsen, er at lege med en metronom, men indstille den, så kliket er på 2 og 4. Emily Remler gennemgår det i sine vejledningsvideoer.

Jeg har dog ingen idé om, hvordan dette vil oversætte til en gruppestop!

Hvis du spiller lige og skifter til at spille swing, bevæger sig 'og bevægelsen, men de stærke takter ikke.

Det kan være, at de spillere, der prøver at spille, svinger slår også rundt, hvilket ville være foruroligende for de andre spillere.

Jeg vil foreslå en øvelse, hvor alle spiller den samme linje (et fragment af en skala for eksempel) først lige og derefter igen svinget. Du kan også prøve at klappe øvelser som denne, hvor du tæller små bogstaver og derefter KLAP i store bogstaver:

  en-og to-og tre-og fire-CLAP  

'Ands' og CLAP bevæger sig, afhængigt af om dine quavers er svinget eller ej.

Den anden ting fortæller jeg mit begynderblæsere, når de spiller svingede quavers, er at gøre den første note i hvert par lang og gøre mellemrum mellem alle toner så korte de kan, mens de stadig artikulerer hver tone og ikke slurrer den. Uden denne påmindelse er tendensen at spille den første tone i hvert par for kort - og resultatet er en meget 'høflig' performance. Når du har forlænget den første tone i hvert par, har forestillingen langt mere holdning og lyder meget jazzier.

Helt ærligt skal du bringe nogle tennisbolde og lave et spil ud af det. Jeg har lært dette med eurytmik før. Dybest set skal folk gå på et slag og begynde at hoppe bolden på 8. note, og så når de gør det, skal de komfortabelt gøre det samme, kun svinge det. Du kan arbejde med de rytmer, du har brug for på denne måde, og det føles lidt fjollet i starten, men generelt er det virkelig sjovt, og folk har en tendens til at komme ind i det, når de er over dumheden. Du kan også gøre det med 2 personer, hvor de skifter slag og derefter hopper bolden til hinanden for at svinge. Lidt usædvanligt, men det fungerer, og de bruger disse ting til at lære rigtig unge børn om rytme, så ældre mennesker skal ikke have et problem med det.

Den bedste måde, jeg har fundet, er at have en solid rytmesektion, der ved, hvad de skal gøre. Primært trommeslager. Hvis han spiller en svingrytme, dybest set på hi-hat / bækkener, der sætter rillen. Da en bassist spiller på beats mere end offbeats, vil han ikke svinge, før han også lægger noget som ghost notes på offbeats. Men ikke konstant. Guitaristen vil hjælpe, da hans upstrums enten vil være i en lige 8 eller swing-følelse.

Når de arbejder sammen om at producere dette, bliver de andre spillere normalt trukket sammen i den swing (eller en hvilken som helst anden) følelse.

Interessant nok havde mange af popmusikken i slutningen af ​​50'erne, begyndelsen af ​​60'erne noget som den følelse dit band har. De ældre spillere foretrak at svinge, mens de unge upstartede guitarister ønskede at spille lige. Det kan høres på nogle af de tidlige Elvis-spor.