Find først en lærer. Ofte sagt, men så vigtigt. En god lærer vil analysere, hvad du allerede ved, og vil pege dig i den rigtige retning (for hvad du vil gøre) og give vejledning og udfordringer samt forklare, hvad der sker.

Jeg tror ikke nødvendigvis, at alle har brug for at kende teori for at kunne spille godt eller producere gode soloer. Jeg har spillet med masser af gode spillere, der ikke har en anelse om, hvilken teori der ligger bag, hvad de spiller, og jeg tror ærligt nok på nogle af disse tilfælde, hvis det bliver kontraproduktivt at få dem fast i teorien.

Når det er sagt, synes nogle mennesker at have brug for at vide alt om denne teori, i troen på at de vil være bedre spillere. Det er åbent for debat (ikke her dog!), Men en masse folk tror, ​​at musik kommer mere fra hjertet / sjælen end fra hjernen.

Hvis du er den slags, der har brug for teorien, og det lyder som om du allerede har en vis forståelse, så lad det arbejde for dig. Brug disse toner fra en pentatonisk, bland dem sammen, bare spil!

Men - hvis den vejledende lærer barberer aldre væk fra processen, og giver dig langt bedre forståelse end du har hentet fra onlinevideoer, så godt som nogle er, kan du aldrig få et direkte svar på din afbrænding spørgsmål, men med en anden, der sidder overfor med et andet instrument - det være sig guitar, klaver, uanset hvad - læreren vil ordne det hele for dig.

Jeg går imod strømmen her, men det er ikke så usædvanligt, og nogle af kommentarerne har allerede hentydet til dette.

Jeg håber, hvad jeg vil siger ikke lyder hårdt eller usympatisk - jeg prøver bare at besvare dette spørgsmål, som det er stillet. Det er også muligt, at jeg har savnet mærket helt. Spørgsmål som disse er ofte vanskelige at forstå og besvare korrekt.

Hele dette spørgsmål drejer sig om "Jeg prøvede at lære dette ... Jeg prøvede det ... stadig ikke får det ... Har problemer med skalaerne, med teorien ... "

Men jeg ser noget mangler her: Måske er det så simpelt, at det ikke behøver at angives, men det lyder som dit tekniske og intellektuelle fejl er din største bekymring, mens en musikers bekymring altid er "Jeg kan ikke høre / udføre / skrive musikken ."

Jeg tror, ​​problemet er, at du lægger måske "vognen foran hesten". Før du prøver noget, skal du først PRØVE DIG SELV :
Hvis du har en trang til at skabe musik, så skal du have musik inde i dig, der ønsker at komme til udtryk på en eller anden måde - det er her det trang kommer fra. Noget inde i dig inspirerer dig og producerer den trang. Så inden du gør noget - beslut dig for enhver stil eller genre eller metode - skal du opdage den musik, der er inde i dig .

Dette lyder måske meget filosofisk eller abstrakt, men det er det virkelig ikke. Lyt til musik, der bevæger dig og inspirerer dig. Syng det over for dig selv og fordøj det - følelsesmæssigt og sensuelt - ikke teknisk. Brumm og syng for dig selv den musik og udvid den - improviser den - uden noget instrument - lær om dit eget musikalske sind og følelser uden noget instrument eller genre eller teknik eller metode.

Ved at gøre det opdager du din egen musik. Så skal du gå tilbage og finde ud af, hvilke genrer og metoder der hjælper dig med at nå det ultimative mål for enhver musiker: At spille og skrive din egen musik.

Måske har du brug for at kende masser af skalaer og teori til din musik, måske gør du det ikke. Måske er Flamenco dine ting, måske er det ikke - det er alt op til dig og din musik. Problemet er ikke, at du ikke griber skalaer eller akkorder, fordi du ikke har en lærer. Problemet er, at du endnu ikke har forstået din egen musik, og hvad du skal gøre for at gøre det til en realitet. Du har bestemt brug for en lærer, men inden det skal du identificere din indre musikalske trang.

Jeg voksede op omgivet af musik - jazz, klassisk, tidlig rock n 'roll, show melodier. Jeg begyndte at høre min egen musik i en ung alder. Jeg tror, ​​mange af os, der er seriøse musikere, deler sådanne oplevelser. Det betyder ikke, at du ikke kan starte senere - men du bliver nødt til at starte på et tidspunkt, hvis du vil lave musik og ikke bare "betjene guitaren".

Dette gav mig tip til det mulige problem / løsning:

For ti år siden inspirerede jeg min Mark Knopfler og valgte guitaren. Havde ingen planer om at blive en professionel musiker, bare for at skabe musik til mig selv. Jeg begyndte at lære Flamenco ...

Spørgsmål: Hvis du blev inspireret af min Mark Knopfler, hvorfor begyndte du at lære Flamenco? Hvorfor ikke starte med den musik, der inspirerede dig? (Mark Knopflers musik er også meget lettere end Flamenco). På samme måde fortsætter dette spørgsmål.

Da jeg læste spørgsmålet yderligere, blev jeg mere og mere overbevist om, at det var problemet: @ Mark2Bra kender ikke rigtig den musik, han vil lave, så det er muligt, at han bruger hele sit liv på at prøve og fejler. Han angriber det udefra og ind - forsøger at lære flamenco og skalaer og teori og digitalt klaver - men hvad vil det gøre, når han endnu ikke har lyttet til sig selv?

Når det er tilfældet, jeg kan ikke være enig i svar, der forsøger at løse bestemte manifestationer af et mere grundlæggende problem, selvom alle svarene indeholder gode råd.

Nu tror jeg ikke på musiktalentmyten

Forklar venligst hvilken "musiktalentmyte" du henviser til. Jeg kender ikke sådan en myte. Jeg ved, at nogle mennesker har mere musikalsk talent end andre, ligesom nogle mennesker er bedre atleter end andre, eller bedre forfattere eller bedre malere.

Måske er din insistering på, at "du ikke tror på musiktalentmyten" en del af dit problem: Hvis du ikke tror på dit vores talent, vil du aldrig prøve at opdage det. Det er derfor, du tager det, der ser ud til at være en mekanisk tilgang til musik: Du kender ikke eller forstår dit eget talent, og du tror ikke på "musikalsk talent": Derfor tror du, at hvis du gennemgår bevægelserne som foreskrevet. skal du få det ønskede resultat: Ligesom når du løser en ligning. Men at lave musik er ikke som at løse en ligning: Det er en udtryksfuld kunstform, ikke en mekanisk eller matematisk proces.

Yderligere - Citér dit spørgsmål: Betjener guitar i 10 år, men kan ikke lave musik . Ingen fungerer en guitar. Vi spiller guitaren, vi betjener den ikke.

For en musiker er et musikinstrument ikke en maskine eller noget koldt fjernt objekt, der skal betjenes ved at følge et sæt instruktioner. Det er deres stemme , og ægte vokalister er også musikere. Man lytter til Ella Fitzgerald beviser det. Musikere betjener ikke deres instrumenter - de spiller - mere end vokalister betjener deres stemmer - de synger . Hvis du ser de store spillere, er deres instrumenter en forlængelse af deres kroppe, der bruges til at udtrykke deres musik. De er ikke enheder, der skal betjenes.

Ingen handlinger foregår her:

Jeg har en stærk rumlig intelligens - jeg tænker i billeder og har en relativt god hukommelse, for jeg kan huske minder ved "at se på dem"

Hvad har noget af det at gøre med at lave musik? Jeg kan ikke huske, at jeg nogensinde har hørt eller læst, at en stor musiker eller komponist var velsignet med "stærk rumlig intelligens".

Hvad angår "tænkning i billeder", er det måske ikke den bedste måde for en musiker at tænke på - mange af vores store musikere var blinde, og musik handler om lyd og følelser, ikke billeder.

Stærk rumlig intelligens og tænkning i billeder synes at være store styrker for en kunstner eller billedhugger, ikke en musiker. Jeg siger ikke, at du ikke har musikalsk talent / dygtighed - mange mennesker er velsignet med flere talenter. Jeg er bare ikke sikker på, hvad disse evner har at gøre med at lave musik.

Dette fører mig tilbage til det indtryk, jeg får, at du endnu ikke har hørt din egen musik, og så du ikke tager en musikalsk tilgang til dine musikalske bestræbelser. Når du opdager din musik - benyt dit eget musikalske talent - dit eget indre musikalske øre - vil du ikke tale om "rumlig intelligens og tænke i billeder". Du vil tale om lyde og følelser, og hvordan du opretter dem og fanger dem.

Jeg var i nøjagtigt den samme position som dig - jeg spillede guitar til og fra i en årrække og spillede fra Tab med rimelighed med succes, men kunne aldrig kompensere for noget. Jeg lærte skalaer (pentatonisk, dur, mindre over hele halsen), som jeg kunne spille over en akkord, men det lød aldrig musikalsk, da jeg spillede "tilfældige" toner fra skalaen.

Pausen kom dog på en youtube-video af Justin Guitar. Han sagde, at det er som at tale at sætte en blylinje sammen - du taler ikke i sætninger ved hjælp af tilfældige bogstaver, men i stedet taler du ved hjælp af ord, som er mønstre for bogstaver, der kan sammensættes. Så startende i nøglen til A lagde jeg en 12 bar blues. Så lærte (kopierede) et par blues licks i den samme nøgle - det er omtrent lige så meget musikteori jeg kender. Derefter forsøgte jeg dybest set at passe licks i 12 bar blues.

Først syntes dette meget gentagne, men jeg lavede sætninger! Men jo mere jeg spillede, jo mere tilføjede jeg mine egne små sætninger mellem licks, og jo mere føltes det naturligt. Også at lære en ny slikke fra et magasin (old school) eller fra internettet giver mig mulighed for at føje til min "værktøjskasse" med slikker.

Jeg øver stadig på denne måde - og for at være ærlig spiller jeg stadig kun i et lille antal nøgler, men jeg skaber noget musikalsk. Når jeg tror, ​​jeg snyder ved at spille sætninger - spiller jeg en sang fra fanen, og jeg kan se de samme sætninger og licks spillet i deres sange. Meget lidt i denne verden er virkelig original!

Jeg har tidligere købt en masse bøger, og jeg har aldrig rigtig "fået det". Men her er et par online ressourcer, der hjalp mig. Disse vedrører muligvis ikke den type musik, du vil spille, men de er et godt fundament.

• https://www.udemy.com/blues-accelerator-21- dage-til-blues-mestring / (vent til det er meget billigere - jeg fik det til £ 11)
• https://www.justinguitar.com/da/BL -400-EssentialBluesLeadGuitar.php (gratis)

Nu går jeg tilbage til mine bøger, og denne gang har jeg nok kontekst til at forstå, hvad jeg skal gøre med de oplysninger, de giver mig.

Mit svar var lidt langvarig, men jeg håber, det hjælper .

[rediger] Paul Gilbert taler om noget lignende i dette interview.

Fingerhukommelse V. Afspilning af musik

Jeg gætter på, at du taler om at spille riffs fra "fingerhukommelse" i stedet for at sænke farten og virkelig høre den musik, du spiller.

Jeg deltog i to sommersessioner på Berklee College of Music for længe siden som guitarist.

Shred Guitar

De var virkelig interessante, for på det tidspunkt var shred guitar raseri (Yngwie Malmsteen, Tony McAlpine osv.). Det var gymnastikken på gribebrættet, og de fyre var fantastiske. Vi havde mange fyre, der kunne spille noget seriøst makulering, men så ser du på de ting, og du finder ud af, at det grundlæggende er at rive en akkord (spille en hurtig arpeggio). T

Problemet er, at det ofte ikke er mere end fingerhastighed og synes at bevæge sig væk fra musikalitet. Ikke altid, men ofte.

Langs Kommer Joe Satriani

Samtidig udsendte Joe Satriani sit Surfing With The Alien album og det var fantastisk (kan ikke tro, at du kun kan få det til $ 4,99, wow). Det blev makuleret, men med forbedret musikalitet. Der var sange, der kunne lytter derude, som almindelige mennesker (ikke-guitarister) kunne lytte til og lide. Dette var ikke bare gymnastik med fret-board, men var faktisk musik.

Jeg kan huske, at vi havde en fyr på sommersessionen, som skulle være fantastisk, og han var bare en akkordrivende arpeggio-spiller finger gymnastik fyr og efter 2 minutter af de ting kede du dig.

Improvisering af en sang

Men der var en anden fyr, der sad i og spillede, og du kunne lytte til den fyr hele natten. Der ville være bassister, der spillede en linje og en rytmegitarr fyr, og denne fyr ville begynde at spille, og han ville faktisk spille en sang, han lavede lige der.

Afspil sangen der Du ville brumme

Senere spurgte jeg ham om, hvordan han gjorde det. Først og fremmest sagde han, at han lyttede til folk som Stevie Ray Vaughan. For det andet ville han tænke på, hvordan han kunne nynne en melodi over den opbakning, der foregik, så ville han bare spille, hvad han kunne nynne.

Jeg tror, ​​det er en af ​​de bedste måder til improvisation / fremstilling op din egen musik.

Udfordringen ved guitar / fingerhukommelse

Nogle gange har vi med guitarister husket fingerbevægelser, og vi kommer ind i et spor, bare ved at bevæge fingre på samme måde. Vi er nødt til at bryde ud af det ved først at høre musikken og derefter spille den med fingrene. Det er her, erfaring kommer ind, når du bliver hurtigere til at gøre dette med mere øvelse.

Øvelse er let

Der er et par ting, du kan gør for at øve dette.

1. Få nogle backing-tracks, og spil en melodi over dem, men tillad dig kun at spille på en streng. Dette vil tvinge dig til at tænke på noterne mere og ikke kun fingerbevægelserne.
2. Igen skal du spille nogle backing-spor og bare tillade dig selv at nynne 2 bjælker over det. Gå derefter tilbage, genstart backing-sporet og dette timeplay, hvad du nynnede. Når du har prøvet dette et par gange, vil du opdage, at du kan begynde at sætte disse sammen og gøre dem længere.

Disse emner hjælper dig, så du kan begynde at opbygge dine egne backing-tracks (med lette akkordfremgang (I, IV, V) og derefter afspille din egen musik over dem. Når du gør det) det, du fortsætter bare med at skabe mere progressive backing-tracks med mere avancerede akkordprogressioner, og du vil være i stand til at skabe mere / bedre musik.

Også et stykke lektier mere, lyt til Steven Ray Vaughans Little Wing. Fantastisk sang, melodisk og fantastisk guitararbejde.

Improvisationsevner er noget, der følger med mange års erfaring. Jeg har spillet guitar i 15 år og er stadig ikke særlig fortrolig med det. (Under opførelse; alene kan jeg gå i timevis, for hvem er ligeglad med, om det lyder dårligt.)

Hvor meget musikteori kender du til skalaer og akkorder? Det bedste råd, jeg kan foreslå, er at analysere noget af den musik, du kan lide, og kortlægge akkordprogressionerne samt forstå rytmen.

Hvis du spiller i 4/4 og a: I V vi IV progression, kan jeg ikke se, hvordan du ikke ville kalde den "musik". hundredvis af rock sange er skrevet med den progression.

Jeg er enig med @Tim, at du har brug for en lærer til at guide dig. Jeg opfordrer dig dog til at læse så mange bøger som muligt på samme tid for at forstærke det, du lærer af læreren, og for at hjælpe dig med at støtte undervisningen med dine egne fund; du kan altid spørge ham / hende om ting der pusler dig. Jeg havde nøjagtig den samme slags tåge som dig; og nøglen var at finde en bog, der forklarede det på den rigtige måde for mig .

Eksempel: det var i Bass Guitar for Dummies, at forfatteren omhyggeligt beskriver, hvordan man vælger toner til en baslinje og angiver nøjagtigt, hvad hver tone i skalaen vil give, hvis man vælger den næste.

Uden at finde den rette bog og den rigtige lærer, og medmindre du har enorme naturlige talenter (det gør jeg ikke) , du drejer bare dine hjul.

Faktisk behøver man ikke være ligeglad med teori som akkorder eller mest, når han komponerer ...

Hvis du vil spille dine instrumenter bedre, er det, du virkelig har brug for, en lærer . Prøv at lære nogle grundlæggende musikteorier, og dette vil give dig en bedre forståelse af musikken. Men når du prøver at komponere din egen musik, flyder musikken fra dybden af ​​dit hoved, og den kan fortsætte af sig selv. Det er ikke det, der kaldes talent eller 'Super power', det er bare en slags mening.

Så ligeglad med akkorder og skalaer og instrumenter, når du komponerer. Jeg foreslår, at du prøver at lade musik naturligt komme ud af dit hoved og se, om du kan blive rørt af dig selv. Musikstykket, der er komponeret i dit hoved, kan kun have en enkelt melodi eller flere akkorder, der omdannes mellem hinanden. I så fald skal du øve og lytte og tænke så meget som muligt for at inspirere sansen for musik dybt i dit hoved. Når du når det punkt, hvor ens musiksans er inspireret, går alt i orden.

Derudover skal du være opmærksom på, hvordan andre musikere organiserer instrumenter, bruger akkorder og skalaer, når du lytter til andre. Mit citat er, at hvert stykke musik er værd at lære, uanset hvordan jeg ikke kan lide det. : D

Håber dette kan hjælpe dig lidt.