Sweet Child Of Mine slog mig altid som en anstændig solo, der mest forbliver i stor skala.

For mig lærer du ikke soloer for at lære skalaer, du lærer skalemønstre. Selvom det er muligt at lære skalaer fra soloer, vil du aldrig helt forstå dem, og det kan tage frygtelig lang tid (måske for et par intelligente mennesker vil det fungere, men for de fleste vil det ikke). Hvis du vil lære skalaer lære skalaer, ikke solo, akkorder osv ... Hvis du vil lære at solo lære solo'er osv ...

Hvis du vil undervise i improvisation, kan du få dem til at lære specifikt solo, så de kan bruge dem til at vænne sig til at arbejde med ændringerne / spille i tide / osv., men hvis de i sidste ende vil være fri til at gøre deres egne ting, skal de gøre det hele. Du skal ikke tildele soloer baseret på hvilke skalaer de bruger, men kompleksiteten. Musik handler ikke om skalaer, og selvom du kendte hovedskalaen perfekt, betyder det ikke, at dine soloer vil lyde godt.

Hvis jeg var "læreren", ville jeg tildele "solo" baseret på kompleksitet, stil og specifikke problemer, det kan løse for den studerende (hvis de studerende har problemer med stillingsændring, kan jeg prøve at finde en solo til ham, der kan hjælpe med det). Jeg vil også have den studerende til at arbejde med skalamønstre langs siden af ​​alt det andet.

En studerende skal arbejde på mange ting lidt ad gangen og ikke kun én ting. Vægte, sange, akkorder, arper, soloer, improvisation, teknikker, teori osv ... Alle disse skal udvikle sig omtrent det samme, selvom nogle er vigtigere end andre. Dette forudsætter, at den studerende ønsker at gøre mere end bare at spille sin yndlingssang.

Her er en liste over rækkefølgen af ​​ting, som en nybegynder skal fokusere på:

• Grundlæggende akkorder (standard akkorder med åben position),
• Grundlæggende skala mønster fragment (meget simpelt 2 eller 3 linjekassemønster),
• Enkle sjove sange til akkordøvelse og måske endda lidt enkel solo,
• Grundlæggende teori (meget grundlæggende for ikke at overvælde den studerende),
• Mulig synlæsning
• Meget enkle teknikker.

De nederste ting skal introduceres subtilt og uden krav. Ligesom hvis din undervisning en pull-off, ville du gøre det meget hurtigt, men bare nævne et ord om det, når sammenhængen er korrekt. f.eks. hvis du underviser i et simpelt boksmønster, kan du sige "Du kan trække noten uden at vælge, hvis du vil" osv ...

Når de bliver mere avancerede, kan du tilpasse rækkefølgen for de har brug for. For eksempel, hvis de samler akkorderne meget let (hvilket normalt ikke er tilfældet, men forudsætter), kan du fokusere mere på skalaer og improviserende og mere komplekse akkordformer.

Må sige, det er ikke så almindeligt, men her er nogle guitar-soloer, som jeg kan tænke på, som jeg synes er store:

• Jeg tror på en ting, der hedder kærlighed - Mørket
• Ønsker du var her - Pink Floyd
• Purple Rain - Prince
• Jeg vil bryde fri - Dronning
• Maggie May - Ansigter
• Right By Your Side - Eurythmics (slags en solo)
• Hammer to Fall - Queen (anden solo)
• Kom op & se mig - Steve Harley & the Cockney rebel

Selvom jeg nu tænker over det, vil nogle af disse muligvis bruge en mindre syvende (tak Tim), men er grundlæggende vigtige, hvis du går i en mindre skala (flad 3.), det lyder helt forkert.

Jeg ved ikke, om du ville finde mange soloer i Rock, der er ren Major. De fleste henviser til pentatoniske, lydiske eller mixolydiske skalaer. Jeg vil sige, at Jessica eller Melissa fra Allman Brothers ville være solo og licks at tjekke ud. Jeg tænker, at Stop ikke med at tro på rejsen, ville være en at se på.

Jeg spurgte engang Jimmy Hendrix, hvilke skalaer han tænkte på, når han spillede solo - han gav mig derefter det bedste råd, jeg nogensinde har fået: han sagde "Jeg tænker ikke på skalaer, jeg lukker øjnene og går efter det". , som udgangspunkt kan du finde dette interessant .....

http://www.dummies.com/how-to/content/how-to-use-the-pentatonic -skala-i-en-bly-guitar-s.html

Jeg tror, ​​at den første guitar solo på "Comfortably Numb" forbliver helt i D-dur skalaen i første halvdel, derefter G dur i anden halvdel. Og det er noget, som enhver "klassisk rock" -lytter vil vide meget godt.

(Den anden solo er bluesier.)

En af mine yndlingsgitarsolo / sange i dur er "The Wheel" af Jerry Garcia. To grunde til, at det muligvis ikke passer til parametrene for dit spørgsmål: han spiller pedalstål, og han undgår for det meste den 7. grad. Men jeg er temmelig sikker på, at den store 7. i det hele ville lyde bedre end den flade 7.. Og dette er bestemt ikke bare en simpel pentatonisk - han bruger alle de øvrige noter i hovedskalaen.

Det ser ud til at være svært at få et direkte svar på "hvordan kan jeg solo i dur?". Jeg kan spille bluesen med bind for øjnene i min søvn, men solo over en større progression har været besværligt, og at falde ned til den faktiske "relative mindre" position tre bånd ned var katastrofal. Ingen af ​​de sædvanlige "tricks" ser ud til at fungere der. Jeg forsøgte at vende tilbage til mine tilstande eller positioner for at komme med den perfekte løsning. Det er en kombination af Lydian og Mixolydian-tilstande, der starter på IV eller den fjerde tone i hovedskalaen. Vær opmærksom på, at startnoten naturligvis ikke er roden, men i denne position (Lydian) på de nederste tre strenge, og derefter glider op to bånd og fortsætter i Mixolydian på de øverste tre strenge, fandt jeg det ekstremt let, ved hjælp af den "pentatoniske tankegang", som jeg er vant til, til solo forholdsvis effektivt over store fremskridt. Jeg er sikker på, at de musikalske "genier" ikke har nogen idé om, hvad jeg taler om, men for de af os, der arbejder Joes, der bare vil spille en acceptabel solo over dur, så prøv det, og jeg tror du bliver glad. Spørgsmål? Læs bare hvad jeg skrev igen, og fortsæt med at prøve. Der er ingen magi, hvis du er god til blues, er du halvvejs der, bare bliv ved med at plugge, så får du det. James Taylors Fire and Rain er den sang, der hjalp mig med gennembruddet.

Et par store skalaer sange, jeg løb på tværs af, var 38 specielle greb om loosley og bostons mere end en følelse.

Jeg tror, ​​at hvis du finder en føring, som jeg gjorde, med den 38 specielle fyr, Jeff Carlisi. album 1981 & 82, er der langt flere, hvor det kom fra. men jeg har ikke tjekket det endnu. En guitarist, som jeg ikke tror, ​​ville lære at gå den vej til kun en sang. Dens stil er god til, og mest anvendelig igen og igen.

Du beder om en sang, der ikke engang bruger den syvende. Det er svært. Du har stadig sus, major syvende og niende at bruge. Jeg vil sige kig efter sange, der handler om det store syvende vores niende. Sange som Lonely Night i Georgia eller nogle Menken-sange fra Disney som skønhed og udyret kommer til at tænke på. Men virkelig, giv dem den syvende, og så mange døre åbner.