En nøgle i den almindelige praksisperiode (ca. 1500-1900) er mere end en skala. Der er underforståede harmonier og forskelle mellem noterne. Kort forklaring følger.
En skala er simpelthen en flok toner arrangeret i rækkefølge efter tonehøjde (eller hyppighed.) I årenes løb (i det mindste fra den antikke græske tid til i dag) har folk abstraheret disse tonehøjder fra musikstykker. som synes vigtige på en eller anden måde derefter arrangeret dem i rækkefølge. Gregorian Chant har flere skalaer (kaldet modes), der er abstraheret fra corpus of chants.
En nøgle er ganske lidt mere. I en nøgle er nogle toner specielle (gælder også for tilstande), og visse akkorder har særlig betydning. Jeg bruger hoved- og mindre nøgler til eksempler (de fleste andre musikalske organisationer kaldes normalt ikke nøgler). En hovednøgle (C-dur) består af et sæt på 12 toner, (ca.) jævnt fordelt. Set af disse betegnes "diatonisk"; navngive dem af historiske grunde som C, D, E, F, G, A, B (i rækkefølge efter tonehøjde fra laveste til højeste). Disse er ujævnt fordelt i den forstand, at der mellem E og F og mellem B og den næste C (de bruges cyklisk) er der ingen note; mellem hinanden par noter er der en anden (kaldet "kromatisk") note; disse har to navne, men jeg bruger for det meste et navn (for at gøre det let at skrive uden omredigering). C, C #, D, Eb, E, F, F #, G, Ab, A, Bb, B (b sænker noten over og # hæver noten nedenfor.) Hver note har et separat musikalsk sted at ikke rigtig udskiftelig. Noten C kaldes tonic og G den dominerende (historisk navngivning igen).
Ud over noterne er kombinationer af noter, der spilles samtidigt, vigtige for nøglestrukturen. Den "toniske akkord" er C-E-G; i nøglen til C-dur bruges denne akkord til at afslutte (næsten al) musik i nøglen til C (og den bruges til at begynde et stort antal sådanne stykker.) Jeg vil også gerne bemærke, at kausaliteten virkelig går baglæns; stykker, der ender på en C-dur akkord og rytmisk og teksturelt synes at stoppe der, kaldes at være i C. For virkelig at være i nøglen til C, akkordsekvensen GBD (en G-dur akkord) efterfulgt af en C-dur akkord bruges til at afslutte stykket (eller i det mindste til at markere sektioner). Andre almindelige mønstre som F-A-D (en D-mol akkord) efterfulgt af en G-dur derefter en C-dur akkord er almindelige. Stykker i C-dur slutter f.eks. Ikke på en d-mol akkord. Man kan bruge kromatiske akkorder uden at efterlade nøglen til C: D-F # -A efterfulgt af G-B-D, så lyder C-E-G stadig som C-dur. Der er meget mere, en "fransk sjette" (historisk navngivning igen) akkord har to kromatiske toner, men hvis den behandles ordentligt, behøver du ikke forlade nøglen. F-A-D (D-mol akkord i første inversion) efterfulgt af Ab-C-D-F # (den franske sjette) derefter G-C-E-G (cadential tonic 64, som har andre navne), så er G-D-D-F (dominerende syvende), der slutter med C-E-G, almindelig. To vigtige ting skal bemærkes her: navne betyder ikke meget, kun brug; også de "kromatiske" noter hører også til nøglen. Andre taster har den samme struktur, men basenoten (eller basnoten eller tonicen) er anderledes.
Mindre taster er lidt mere komplekse. De diatoniske noter er C, D, Eb, F, G, Ab, Bb, men noterne Ab og Bb (skaleringstrin 6 og 7) er mutable; de kan forekomme som A eller B uden at blive betegnet som kromatisk. Tonic er C-Eb-G (C-mol akkord) og den dominerende er BB-D (dur akkord; muteret trin 7). Mønstrene med Ab-Bb eller A-Bb eller Ab-B eller A-B i begge rækkefølge er almindelige, selv i samme sætning.
Nogle (de fleste) tekster skriver tre mindre skalaer kaldet naturlige, melodiske og harmoniske mindre skalaer. Der er nogle almindelige anvendelser (jeg har sendt dem andre steder et par gange), men ingen fører væk fra nøglen til C-Minor. Jazzteori behandler hvert af disse mønstre på en særlig måde, lidt anderledes end den klassiske teori.
Så skalaer bestilles samlinger af noter, der er abstrakt fra musikalsk praksis. Nøglen er melodiske og harmoniske strukturer i stor skala, der har tendens til at blive brugt meget. Det er musikken, ikke mærkning eller taksonomi.