hovedtasten er til stede af natur i hver tone, der spilles. Derfor fortolkes det som normal opførsel, en lykkelig dag i vores liv, for det er det, vi forventer at ske.

Mindre nøgle er modsat stærk > til hovednøglen, og den opfattes af os (uden at være opmærksom) som om der var noget galt, derfor tristhed eller rastløshed.

Yderligere forklaring: Når du hører en note, hvad du virkelig hører er vibrationer. For hver tone er der et helt sæt vibrationer, der finder sted, og som vi ikke engang opfatter.

Når du spiller en lav C, hører du ikke kun C, men alle andre harmoniske eller overtone, der hører til C. Det vil sige at gå fra lavere til højere i tonehøjde, hvor den lave C spilles, derefter C (oktav), derefter G, derefter en anden C, så E, så videre og så videre, hver gang mindre afstanden mellem den aktuelle overtone og den næste.

Som du måske har bemærket, udgør disse første 5 toner (C, C, G, C, E) hovedtriaden. Dette betyder, at hovedtriaden af ​​natur altid er til stede.

Noten, der resulterer i mindre triade, er E-flad, hvilket er den 18. overtone i den harmoniske serie. Af denne grund, og fordi den store triade altid er der, resulterer det i en modsigelse, som vores menneskelige natur forstår som tristhed, uoverensstemmelse og rastløshed.

Hvis du vil gå dybere ind i dette, anbefaler jeg på det kraftigste Leonard Bernsteins foredrag "Det ubesvarede spørgsmål", hvor han beskæftiger sig med en dyb og detaljeret forklaring på dette og andre lignende forhold.

Her ligger musikalsk universalitet.

Rediger: Det kan betragtes som universelt, da fysik har vist sin eksistens i naturen, og som den samme Bernstein siger, den største triade (og endda indtil den pentatoniske skala, som bruger overtoner 5 og 6) kan findes i hver kultur rundt om i verden.

De betragtes ikke helt "universelt" som triste. For eksempel i Amazonas-junglen (især delen i Brasilien) og nogle steder i Mellemøsten bruger folk mindre nøgler til glade sange af glæde. Dybest set argumenterer nogle eksperter for, at det har at gøre med egenskaberne ved naturlig tale. Her er en forklaring:

http://philipball.blogspot.com/2010/01/is-minor-key-music-sad-for-everyone.html

Jeg vil slet ikke sige, at dette er universelt. For eksempel er mange sange i den jødiske musiktradition skrevet i mindre former, men alligevel formidler glade følelser. Og det lille jeg forstår ved indisk klassisk musik er, at den er skala-baseret, ikke key-center-baseret.

Dette er blevet spurgt meget på nettet, og det er komplekst at svare på. Det er dels kulturelt og dels psykologisk.

Som Edgar Gonzales sagde i sit svar, er der en eller anden forklaring i harmonien i noterne. Det, han sagde, er korrekt, men han tager ikke højde for temperamentet. Vestlig musik er baseret på Lige temperament, og som sådan respekteres de perfekte fremskridt i en tone ikke, hvilket ødelægger perfekt harmoni.

Det er også personligt, der er mange store sange, der lyder trist for mig (på en måde, der væmmes lidt af mig), og det afhænger også af komponistens intet.

Personligt lyder den store skala kedeligt for mig og kan undertiden være trist (på en kedelig måde), men for mig er den mindre skala introspektiv, og at se indefra er noget, som mange mennesker ikke vil møde (de kan støde på sorg indeni, jeg ved det ikke).

Hvis du vil grave i kaninhullet, er indisk klassisk musik baseret på begrebet Raga, en meget kompleks, der ikke findes i vestlig musik. Det er en modal ramme og håndterer som sådan meget komplekse "skalaer" og måder at rejse gennem det arrangement af toner og sang melodiske bevægelser. Sammen med begrebet raga er begrebet Rasa, de effekter og stemninger, som raga skaber på lytteren, som kærlighed, heltemod, introspektion, undring, og de skaber dem på alle universelt som musikalske arketyper . Der er ragaer, der deler den samme Thaat (skala), men genererer forskellige rasas på grund af, hvordan de arrangerer de samme toner i forskellige melodiske bevægelser (baseret på en række regler for hver raga). Kan også variere lidt fra sammensætning til sammensætning. Tag for eksempel raga Asavari, Jaunpuri og raga Darbari Canada:

Asavari:

Rasa: Denne raga fremkalder stemninger, der skildrer længsel efter kærlighed, kval og melankoli. ( kilde)

Jaunpuri:

"Jaunpuri (eller Yavanapuri) er en morgenraga, der beskriver en ung, sensuel og smuk kvinde. En gammel sanskrittekst beskriver hende som" ... fuldt moden, en fremmed pige. Rigt klædt, hendes hår flettet på hendes pande bærer hun gyldne øreringe formet som blomster og sat med ædelsten. Dygtig leger hun om morgenen lugtende og drikker vin af druer og lader hendes hvide lemmer og dejlige form ses. "( kilde)

Darbari Canada

Darbari Kanada er en raga at spille om natten (den blev spillet i retten til Akbar kejseren af ​​den mytiske sanger Tansen, der skabte den raga) og er meget introspektiv. Nogle relaterer det til åndelig hengivenhed.

Det er et eksempel på de nuancer, som den samme skala kan have baseret på forskellige faktorer. Som du ved, beskæftiger kunst os med vores ordløse, underbevidste, symbolske område, og det kan have tusind farver.

(Der er meget materiale, som jeg langsomt kommer ind i, så nogen lader mig ved, om jeg lavede en fejl.)

Det er kulturelt. De gamle grækere brugte nogle få musikalske skalaer til at betegne visse stemninger (jeg mangler min græske historie og teaterbøger i øjeblikket). Jeg vil sige, at mindre nøgler lyder trist, fordi du har tilknyttet dem med "trist", ikke at de får mennesker til at være triste.

Jeg ville ikke kategorisere mindre skala som "trist", og jeg synes ikke, det er universelt trist, jeg vil hellere kalde det følelsesmæssigt eller denne form for kategori. Det er ikke universelt på grund af en konvention, det er bare sandt, at mindre sange er mere rørende sjæl end dur (i de fleste tilfælde).

Effekten af ​​den mindre skala, når du lytter til, får dig til at føle dig følelsesladet, menneskelig hjerne fortolker denne effekt på denne måde af naturen. Og dette gælder, når man spiller i en dans eller hurtige sange, også glade. Tag for eksempel Brahms ungarske danser eller zillioner af Klezmer og jødiske dans, som de fleste af dem er i mindre, mens de er munter.

Så til konklusion er det rigtige ord ikke trist , men snarere følelsesladet / rørende / bevægende.
Selvfølgelig ville det være meget lettere at gøre dig ked af at røre skala, som er mindre end med dur. Og BTW der også mange triste sange i major.
Det er ikke universelt, det er mine ører og dine ører, min hjerne og din hjerne, det er naturen.

De fleste svar fokuserede på de harmoniske aspekter af denne opfattelse. Hvad med de melodiske?

Ingen ved det rigtige svar. Det skyldes sandsynligvis en blanding af uafhængige psykologiske og kulturelle faktorer. Men vi kan spekulere, og her er min spekulation:

Der er en - sandsynligvis langt fra universel - tendens til at sidestille stigende lyde med lykke og falde med sorg. Det kan være relateret til sprogens intonationelle mønstre (tænk på det engelske skuffelsesudråb, et faldende "aaah"). 80'ernes videospil udnyttede dette ved at bruge stigende lydeffekter ("wooeey") til positive ting og faldende ("yeeoow") til negative.

Nu siges der i stigende skala at have en stigende tendens, mens sænkede siges at have en faldende tendens. For eksempel har den mindre sjette i den naturlige mindre skala en tendens til at løse mod den perfekte femte, mens den største sjette af den melodiske mindre skala har en stærk stigende tendens, enten til en mindre syvende (som på dorian) eller en større syvende, hvilket igen ville have en endnu stærkere tendens til at løse til tonic.

Denne tendens, ud over den vestlige musik, anerkendes også i klassisk tyrkisk musik. Jeg er sikker på, at det ikke er nær så universelt som f.eks. Oktavækvivalens, men det er ikke desto mindre til stede i mere end en musikalsk kultur.

Vi kan definere og klassificere heptatoniske skalaer med kvaliteten af ​​intervallerne på skalaen grader i forhold til dens tonic. Vægte domineret med store og forstørrede intervaller har tendens til at stige op, mens skalaer med mindre og formindskede intervaller har tendens til at falde ned. Nu har den naturlige mindre skala flere faldende tendenser med sin mindre 3., 6. og 7. end hovedskalaen med dens 3., 6. og 7. store.

Jeg spekulerer på, at disse to tendenser kan være kernen i denne opfattede "tristhed" af mindre.

Betyder dette, at skalaer med endnu mere mindre eller formindskede intervaller ville lyde "tristere"? For eksempel hvad med frygien, der har et ekstra mindre sekund sammenlignet med det mindre? Lyder det tristere? Det gør det i det mindste i mine ører (påvirket af vestlige og tyrkiske musiktraditioner). Og ja, jeg finder locrian endnu mere deprimerende med den sænkede femte sammenlignet med frygian.

Betyder dette også, at faldende melodilinjer er "tristere" end de faldende, uanset skalaen? Endnu en gang gør det faktisk, i det mindste i mine ører. Analyser de triste store sange og glade mindre sange, og chancerne er, at du for det meste finder faldende melodier i de lykkeligere og mest stigende melodier i de mere triste.

Svaret er stadig ikke kendt. Der er sandsynlige forklaringer, men vi ved ikke, hvorfor vi forbinder visse følelser med bestemte lyde på en streng måde. Samme gælder for allokering af hukommelse til bestemte lugte osv. Så enhver pseudo-videnskabelig analyse er afhængig af visse forudsætninger for de kulturelle vaner som Mindre = trist ...

Det er generelt aftalt i vestlig musik, at mindreårig er trist eller seriøs eller endda melankolsk, men er det noteordenen? Jeg tror ikke det, da en tråd med noter i en mindre melodi vil indeholde den samme slags intervaller som i en større melodi. Måske er det de underforståede eller underliggende akkorder, der ledsager melodien. Mindre akkorder eller harmoni formidler disse følelser. Det er ret underligt, da en major triade (CEG) består af en major tredjedel og en mindre tredjedel, mens en mindre triade (CEbG) indeholder en mindre tredjedel efterfulgt af en større tredjedel, hvilket bare tilføjer forvirringen - hvorfor skulle en min. akkordlyd mere "mindre" end maj. akkord, da begge dele indeholder begge intervaller? Så ville en formindsket akkord lyde endnu mere mindreårig (med alle min. Tredier) eller en forstørret mere majestæt? Svaret er - sandsynligvis ingen ved .....

Jeg vil sige, at det begrænser kreativiteten i kompositionen enormt meget at tænke på mindre og større nøgler på en sådan stereotyp måde. Mindre nøgler til mig lyder mindre og store nøgler dur.

Om et stykke er trist eller lykkeligt, kan påvirkes af valget af mindreårig / dur, men det defineres ikke af det. Fra mit eget instrument kan du f.eks. Tage El testament d'Amèlia, der er skrevet i d-mol. Det er et stykke skrevet næsten som en begravelsessang og er virkelig meget trist, men capricho-arben er også skrevet i d-mol (i det mindste i første del), men ved hjælp af nogle typer frasering får en effekt, der er, mens man holder fast i karakteren af ​​de mindre nøgler stadig ikke trist.

Ofte kaldes store nøgler "glade" og mindre nøgler er "triste". Hvorfor er dette?

Det er en konventionel fortolkning i vestlig klassisk musik eller rettere en forenklet fortolkning af nogle konventioner i vestlig klassisk musik.

Det er ikke svært at overbevise dig selv om dette - du kan starte med at observere, at den traditionelle mindre skala i vestlig musik kun er en permutation af den traditionelle dur, så de samme forhold er til stede i begge skalaer. Tilsvarende består major triaden af ​​en major tredjedel og en mindre tredjedel, mens den mindre triade består af en mindre tredjedel og en major tredjedel, så igen er de samme forhold til stede.

Du kan også se, at "mindre" taster i mange musikstilarter bruges til at komponere glædelig og optimistisk musik. Der er et antal eksempler, der allerede er citeret, jeg tilføjer irsk traditionel dansemusik, som har både melankolske luft i store nøgler og parmesruller og jigs i mindre nøgler.

Her er en forklaring på HVORFOR. Det kommer fra spændingerne mellem noterne baseret på forholdet mellem deres frekvenser.

Disse intervaller i lige temperament er ret tæt på hele antal tal, så vi kan se på spændingerne, som disse forhold skaber for at forstå, hvorfor Major lyder generelt mere selvsikker og etableret, mens Minor lyder måske mere internt modstridende og mindre resolut.

En major triade er nær forholdet 4: 5: 6, hvor intervallet af den perfekte femte (2: 3) mellem roden og femten af ​​akkorden er det stærkeste interval (mest konsonant takket være det laveste heltal-forhold) og den største tredje er den næstmeste konsonant. Det antyder en gruppe på tre, hvor roden er ansvarlig, den femte er meget støttende, og den tredje er i harmoni med dem begge (har også et konsonantforhold 5: 6 med det femte). Forestil dig en regering, hvor vicepræsidenten sikkerhedskopierer præsidenten, og det gør også husets leder.

En mindre triade er dog tæt på forholdene 10:12:15 (da den mindre tredje har et forhold på 5: 6 ), hvilket betyder at den tredje og femte efter den perfekte femte deler større harmoni (4: 5) end roden og dens tredje (5: 6). Selvom triaden stadig er meget harmonisk, vedrører den ikke alt sammen roden, så der er ikke den samme sikre konsensus med både den femte og tredje "at gå sammen med" roden. Roden kan forestilles som internt udfordret af den femte. Forestil dig en regering, hvor VP bakker præsidenten, men House Leader viser mere støtte til VP, så der er lidt mindre konsensus og styrke.